ストックホルム・アートウィーク2025：フェア、展覧会、そして野外パフォーマンスの間で

没入型インスタレーション、ハイレベルなアートフェア、若手才能、そして都市型パフォーマンス…ストックホルム・アートウィーク2025は再び強い印象を残しました。

現代アートによって変貌を遂げた都市

5月13日から19日まで、ストックホルムは新たなストックホルム・アートウィークを開催し、現代アート愛好者にとって見逃せないイベントとなりました。1週間にわたり、博物館、ギャラリー、公共広場、地下鉄駅がスウェーデン内外から集まったアーティストによって彩られました。豊かで多様、そして何よりも誰もがアクセスできるプログラムが用意されました。

二つのフェア、二つの視点

この一週間の中心となったのは、注目を集めた二つの主要アートフェアです。

マーケットアートフェアはリリエヴァルク美術館で開催され、50以上のスカンジナビアのギャラリーが集結しました。絵画、インスタレーション、ビデオといった、多くの著名アーティストや新発見を含む北欧現代アートの厳選されたパノラマが披露されました。

一方、スーパーマーケットアートフェアは実験性を重視。自主運営の団体やコレクティブによって支えられたこの独立系フェアでは、現代アートの代替的で自由かつ荒々しいビジョンが提示されました。

博物館と若手才能にスポットライト

複数の博物館が力強い展示を行いました。モダンア美術館（Moderna Museet）では、二人のアーティストが注目を集めました。アメリカのマイク・ケリーによる「Ghost and Spirit」、そしてLap-See LamとKholod Hawashによる「Fish man, Fish man」、移民アイデンティティをテーマにした没入型作品です。

若手アーティストのシーンでは、コンストファック芸術学校（Konstfack）の卒業生がオープンかつクリエイティブな形式でプロジェクトを発表し、スウェーデンの新興アートシーンの活力を示しました。

パブリックアートの展開

ストックホルム・アートウィークの特徴の一つは、従来の枠を超えた空間でのアート展開です。

Hötorget駅では、MalinとGustaf Tadaaによる光のインスタレーション「ANDETAG」が地下鉄を感覚的な迷宮に変えました。一方、中心広場のSergels Torgでは、屋外パフォーマンスやコンサートが、ワールドミュージック、エチオピアジャズ、コンテンポラリーダンス、都市詩を融合させていました。

音楽での締めくくり

5月18日（日）、ギャラリー・エルフヴァ（Galleri Elfva）では、ソプラノ歌手Burcu B. Kuru、バリトン歌手Amon Re、ピアニストAynur Melikovaが出演する屋外クラシックコンサートが行われました。繊細な音楽のひとときが、この充実したアート週間を優雅に締めくくりました。

欠かせないアートイベントへ

多様性、アクセス性、アートマーケットと新興クリエイション、公共空間を結びつける力により、ストックホルム・アートウィークはヨーロッパ文化シーンにおける重要性を改めて示しました。