16 Juin 2022 – Par Promostyl

三位融合时尚与文化认同的摄影师

从时尚杂志到品牌广告，时尚摄影是探索品牌世界的主要工具之一。

除了服装本身，一些摄影师通过他们的作品创造出独特的视觉体验。而另一些人则在此基础上，进一步赞颂他们的祖国与文化！

接下来的三位摄影师正是将文化认同作为其创作核心，这使得他们的作品在媒体上迅速走红。

1）Mous Lamrabat 的摩洛哥幻想 （@mouslamrabat）

如果你还不认识他（虽然我们对此表示怀疑），那就赶快去看看他的 Instagram 页面吧！
这位摩洛哥裔比利时摄影师 Mous Lamrabat 没有接受过任何摄影教育或正式训练，却创造了一个如梦似幻的世界 —— 他称之为 “Mousganistan” —— 在那里，他的文化遗产以幽默、色彩与无限创意绽放光彩。他将知名品牌的标志与来自摩洛哥的物品、服饰和场景融合，目的不仅是为了突出他多元的文化身份，也为了展示摩洛哥艺术舞台的丰富性！时尚在他的作品中显然占据核心地位，并再次浸润在他深爱的文化中，因为他的模特总是身着传统摩洛哥服饰：

“我把它当作一种时尚元素，但不仅仅如此。在我看来，一件白色的 djellaba（传统摩洛哥长袍）超越了时尚的范畴。在摩洛哥，它是一种制服。无论你愿不愿意，衣服能透露一个人的很多信息，但穿上一件 djellaba 就抹去了所有的特性。这种服饰模糊了社会阶层，我们无法知道穿它的人更喜欢嘻哈音乐还是 chaâbi（摩洛哥民间音乐）。这就像一块空白画布。传统服饰消除了所有偏见。”他在 2019 年接受《Numéro》杂志采访时说道。

他作品中最美的一点，或许就是那份想要将人们团结在一起的渴望，在这个许多人都不确定自己归属何处的世界中尤为动人。

2）韩式超现实主义

起初是一名平面设计师，来自首尔的摄影师 Cho Gi Seok 放弃了学业，投身于摄影领域。虽然这是他的主要目标，但他并没有立即进入这个行业，而是先担任艺术总监和舞台美术设计师，这显然帮助他培养了在摄影中展现出的专业眼光。
凭借这些经验，他创作出在幻想与现实之间完美平衡的超现实主义人像作品。他的摄影作品早已走出韩国，但家乡的文化印记始终贯穿于他每一个项目中。他的肖像作品中常常能看到模特佩戴典型的韩国文化饰品。无论是一个容易被忽略的细节，比如模特耳环上的传统韩国结，还是一群穿着韩服的女性站在保存完好的朝鲜王朝宫殿中，Cho 都以他独有的风格与美学，将历史影响融入当代审美。

3）Babtunde Williams Peters（@bytunde）打造的黑人色彩美学

巴巴图德·威廉姆斯·彼得斯（Babatunde Williams Peters）是一位来自尼日利亚拉各斯的肖像和时尚摄影师，目前常驻纽约。Tunde 对摄影的热情源于他收到的一台相机礼物，这成为他表达自我的工具，通过各种细节、概念、色调和色彩展现了他的创造力。他以对细节的敏锐观察和充满情感的拍摄手法而著称，他的作品常常呈现出绚丽的橙色、红色、蓝色和棕色，体现了他对色彩的敏锐感知和艺术品位。

Bytunde 凭直觉和灵感创作，他在接受我们采访时友好地回答了几个问题：

Promostyl：你是如何选择项目的？
Bytunde：说实话，我只是思考。我想到一个点子或概念，然后将它组合起来，用影像表达出来。

Promostyl：你最喜欢参与的项目是哪一个？
Bytunde：我最喜欢的是名为《只为你眼睛》的项目，我是和我的朋友 Kat 一起完成的。我选择了詹姆斯·邦德的主题，并用橙色和红色自定义了灯光设置。到目前为止，这是我最爱的项目。

Promostyl：你来自尼日利亚。你觉得你的文化背景在你的作品中扮演了重要角色吗？
Bytunde：当然，绝对有！我曾做过一个项目叫《Irun》，在约鲁巴语中是“头发”的意思。拍摄的目标是展现黑人头发的庄严和魅力，因此我拍摄了大量头发舞动的画面……总之，让头发自由表现，我们在庆祝这代表我们身份的重要一环。

Promostyl：你有计划回尼日利亚开展项目吗？
Bytunde：是的，我今年一定会回去。虽然现在还没有具体的计划，比如“我要拍这个！”的念头，但我相信一旦回到那里，灵感就会源源不断。

Promostyl：考虑到时尚界的演变和有色人种声音的逐渐被听见，你认为有色人种摄影师目前在行业中的地位如何？
Bytunde：现实是我们永远无法完全站在同一个起跑线上，但我感觉现在我们得到了更多的认可。如果你去看看非洲摄影师，就会发现现在很多人都关注他们，很多媒体也去那里与他们合作，所以我们的影响力正在提升……才华不断涌现，我们一定会成功的。